Introduccion

Ingmar Bergman era un cineasta, guionista y escritor sueco, tanto de obras de teatro como de cine. Fue uno de los directores de cine de la segunda mitad del siglo XX, para muchos es una de las personalidades mas eminentes de la cinematografía mundial.
El mundo de la religión influyó tanto en su niñez como en su adolescencia, su educación estuvo basada en los conceptos luteranos de "pecado, confesión, castigo, perdón y redención".
El ritual del castigo y otras anécdotas de su infancia aparecen en una de sus mejores películas, “Fanny y Alexander”, donde Alexander es un niño de 10 años que tiene muchas cosas en común con el pequeño Bergman.
Después el joven Bergman buscó la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual, pero Bergman siempre mantuvo un canal abierto con su infancia.
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo. Afortunadamente encontró en el teatro, y luego en el cine, los dos medios más apropiados para expresar su complejo mundo interior y su potencial creativo. No obstante, las imágenes y valores de su niñez que lo seguirían por el resto de su vida lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: Dios, el Demonio, la muerte, la vida, el dolor y el amor.
El director falleció en 2007

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Director y guionista

Director y guionista

- 1944: Tormento.
- 1945: Crisis (película).
- 1946: Llueve sobre nuestro amor.
- 1947: Mujer sin rostro; Barco hacia la India.
- 1948: Música en la oscuridad o Música en la noche); Ciudad portuaria; Eva.
- 1949: Prisin; La sed
- 1950: Hacia la felicidad; Cuando la ciudad duerme; Esto no puede ocurrir aquí; Divorcio.
- 1951: Juegos de verano.
- 1952: Tres mujeres.
- 1953: Un verano con Mónica; Noche de circo.
- 1954: Una lección de amor.
- 1955: Sueños; Sonrisas de una noche de verano.
- 1956: El séptimo sello; La última pareja que corre.
- 1957: Fresas salvajes; En el umbral de la vida.
- 1958: El rostro.
- 1959: El manantial de la doncella.
- 1960: El ojo del diablo.
- 1961: Como en un espejo; El jardín de las delicias.
- 1962: El silencio.
- 1963: Los comulgantes.
- 1964: ¡Esas mujeres!
- 1966: Persona.
- 1967: Daniel, episodio de Stimulantia
- 1968: La hora del lobo; La vergüenza.
- 1969: El rito; Fårödokument 1969; Pasión; La Reserva.
- 1971: La carcoma.
- 1972: Gritos y susurros.
- 1974: Secretos de un matrimonio; Misantropen.
- 1975: La flauta mágica.
- 1976: Cara a cara.
- 1977: El huevo de la serpiente.
- 1978: Sonata de otoño.
- 1979: Mi isla, Farö.
- 1980: De la vida de las marionetas.
- 1982: Fanny y Alexander
- 1984: El Rostro de Karin; Después del ensayo.
- 1985: Los dos bienaventurados.
- 1986: Documento Fanny y Alexander; De Två saliga.
- 1992: La marquesa de Sade.
- 1993: Backanterna Adaptación de "Las Bacantes"
- 1995: Sista skriket ("El último grito")
- 1997: En presencia de un payaso.
- 2000: Creadores de imágenes (Bildmakarna)
- 2003: Zarabanda (Saraband)

EL ESTILO DE BERGMAN

Dos dramaturgos, Henrik Ibsen y, sobre todo, August Strindberg, le influyeron e introdujeron en un mundo donde se manifestaban los grandes temas que tanto lo atraían, cargados de una atmósfera dramática, agobiante y aun desesperanzada, lo que deja una profunda huella en el espíritu del joven Bergman y una marcada influencia en su obra artística.
Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén "capturados" en la diégesis; sin embargo tal lentitud está (como en Andrei Tarkovsky) lejos de la monotonía merced a la carga del mensaje o a la excelente marcación actoral; otra característica de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes.
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces se apoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Aquella trayectoria termina en algunos casos en la locura o en la muerte, en otros en un estado de gracia, un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el curso de sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.
Los personajes de Bergman arrastran un pesado lastre en sus mentes, en sus corazones. En general son adultos, salvo el caso del niño de El Silencio, (aunque en realidad no es el niño quien tiene el alumbramiento, sino Ester, el personaje que interpreta Ingrid Thulin). La inquietud que sienten los personajes es más o menos latente, pero progresivamente irá revelándose ante el espectador produciendo un efecto devastador.
La transmisión de esos estados de conflicto interno de sus personajes, originan historias angustiosas y lacerantes, como pocos directores de cine han podido comunicar a su público, y éste es el mayor logro del director sueco.
Dentro de su extensa filmografía se pueden distinguir varios periodos, por su temática y por su estética:
• 1946-1950: Aprendizaje
• 1951-1955: Primeras obras maestras
• 1957-1960: Madurez
• 1961-1980: Moderno
• 1982- : Fuera de parámetros